De 8 a 12 de outubro de 2025, o Recife será palco da quarta edição da Feira de Arte Contemporânea de Pernambuco – ART.PE, evento que vem consolidando seu espaço no calendário artístico, cultural e turístico do Brasil. Realizada no Recife Expo Center, a feira reunirá 40 galerias nacionais e internacionais, quatro museus convidados e uma intensa programação que articula arte, design, gastronomia e turismo cultural. Entre as principais novidades deste ano, estão as participações do MASP e do Instituto Inhotim, além do lançamento de um prêmio pelo Instituto Mandacaru.
Organizada pela Archi Cultural, a ART.PE propõe uma imersão completa na produção artística contemporânea, com uma curadoria atenta às expressões mais potentes do Nordeste e do Brasil atual. Pela primeira vez, a ART.PE conta com direção artística da artista e curadora Beth da Matta, que atua ao lado de Mônica Bouqvar e Filipe Campello. O trio assume um papel central no diálogo com galerias e artistas, além da construção da programação da Arena e da coordenação de importantes iniciativas, como os prêmios Residência Artística na LABVERDE, na Amazônia, e o inédito Prêmio Selo Mandacaru.
Segundo Diogo Viana, diretor-geral da feira e sócio da Archi Cultural, a ART.PE se firma como resposta à crescente valorização da arte contemporânea. “Existe hoje uma valorização genuína da produção artística brasileira e nordestina, tanto do ponto de vista estético quanto político e simbólico. A ART.PE surge nesse contexto para oferecer um espaço estruturado, respeitoso e potente para essa arte circular”, afirma.
Com previsão de atrair 15 mil visitantes ao longo dos cinco dias de evento, a feira se posiciona como um ambiente de negócios e visibilidade para artistas, sendo uma iniciativa estratégica para o fortalecimento do mercado de arte de Pernambuco. Além das exposições, o público poderá vivenciar uma mostra de design autoral com 15 nomes do mobiliário contemporâneo, espaços gastronômicos, livrarias e lojas de arte. A feira conta com o apoio de patrocinadores e parceiros públicos e privados e pretende reforçar o protagonismo do Nordeste no mapa da arte contemporânea nacional.
Como forma de estimular a circulação dos interessados por arte contemporânea na capital pernambucana, foi criado um mapa cultural com roteiros por museus, galerias e ateliês da cidade, que será oferecido na feira. “Nosso objetivo é posicionar o Recife como um destino de turismo cultural de alto nível, onde arte, cidade e vivência caminham juntas. A ideia é que o visitante da ART.PE explore a cidade como um grande museu a céu aberto e leve consigo não só obras, mas também histórias, sabores e memórias”, aponta Diogo Viana.
A ART.PE também aposta na força do turismo cultural como vetor de desenvolvimento. “Temos uma história cultural riquíssima, uma cena artística pulsante, bons equipamentos culturais e uma identidade própria que interessa ao mundo. A ART.PE quer traduzir esse potencial em uma plataforma acessível e transformadora”, destaca.
PARTICIPAÇÕES
A quarta edição da ART.PE contará com a participação inédita da loja do MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, que trará ao Recife uma seleção especial de publicações e objetos de design com curadoria do icônico museu paulista. Outro destaque nacional é o Instituto Inhotim, de Minas Gerais, referência internacional em arte contemporânea e botânica, que estará presente com parte de sua loja e acervo institucional. A programação inclui, ainda, rodas de conversa, lançamentos editoriais e oficinas.
Também participam editoras especializadas como Celeste e Propágulo, com títulos voltados à arte, literatura e crítica contemporânea, além da loja da Oficina Francisco Brennand. O MAMAM (Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães) e outras instituições culturais reforçam o compromisso da feira com a diversidade de linguagens e territórios. Parte da programação será realizada no salão aberto da feira, espaço com entrada gratuita voltado ao público geral.
PREMIAÇÃO
Promovido pelo Instituto Mandacaru (SP), será realizado, pela primeira vez na ART.PE, o Prêmio Selo Mandacaru. A proposta é reconhecer e adquirir obras de artistas com até 15 anos de trajetória, oriundos de fora do eixo Rio-São Paulo. As indicações serão feitas pelos galeristas participantes e avaliadas por uma comissão curadora. A obra selecionada passará a integrar o acervo do Instituto, ampliando a visibilidade da produção contemporânea brasileira descentralizada.